石东旭,暖色
65×50cm 布面油画 2021
想来想去,好像没有太大必要为石东旭写什么介绍性的文字——那是一种多余,因他的画是一目了然的,无非日常、行旅,清新自然,迅疾中不失耐心、涂抹中见性情。所以我大概只用以下一句话开个头,然后就请大家先看画,最后再看访谈吧——北京 :一直向往北京,从小如此,一提起北京觉得颜色都是亮亮的。这个春天我来北京,正值草长莺飞,随手找了一些素材,回去画了出来。
北京之春 50×40cm 布面油画 2021
果子 50×65cm 布面油画 2019
花儿 80×60cm 布面油画 2021
花下青年 65×54cm 布面油画 2019
谁的城市 80×60cm 布面油画 2019
画室 116×90cm 布面油画 2019
天色 40×60cm 布面油画 2021
西安 :我选择浓色的黑夜,一天繁忙的工作结束了,月亮升起来,生活气息浓了许多。山西 :大多时间待在矿区,写生矿工,偶尔出去看看,印象最深的是县城树木很少,房子土黄色系居多,双林寺雕塑最好看。
少年 32×24cm 纸本丙烯 2020
深夜食堂 32×24cm 纸本丙烯 2020
石狮-3 32×24cm 纸本丙烯 2020
下矿 32×24cm 纸本丙烯 2020
大理 :大理很悠闲,据说年轻人早上起得都很晚,因为没什么生活压力,当地人大多留在本地。海拔2000米左右,浓浓的绿色景观,还有红色土地。
傍晚 50×60cm 布面油画 2021
海边龙舌兰 40×50cm 布面油彩 2020
看水 24×32cm 纸本丙烯 2020
拉柜子 50×65cm 布面油彩 2020
下雨 24×32cm 纸本丙烯 2020
日本 :都市感十足,人们都很忙碌,车水马龙,一个繁华的人类聚集的水泥壳子,灯光通透,上班,下班,人都严谨,一丝不苟,晚上在居酒屋才松弛下来。
Tokuo-1 21×29cm 纸本丙烯 2020
2019在京都 65×80cm 布面油画 2021
车来了 50×60cm 布面油画 2021
稻村崎 60×80cm 布面油画 2021
等车 50×65m 布面油画 2021
等待绿火车 21×29cm 纸本丙烯 2020
冻雨 32×24cm 纸本丙烯 2020
镰仓高校前 80×100cm 布面油画 2020
聊天-2 30×40cm 水彩 2020
旅社 30×40cm 布面油画 2020
孙飞 50×60cm 布面油画 2020
孙飞在居酒屋前徘徊 50×60cm 布面油画 2020
大阪居酒屋 65×80cm 布面油画 2019
Station 50×65cm 布面油画 2020
2米距离 23×31cm 水彩 2020
上班 31x23cm 纸本水彩 2020
A Little Anxious 23×31cm 水彩 2020
Everything Will Be Fine 23×31cm 水彩 2020
石东旭
1986年生于山东东营
2008年毕业于山东大学艺术学院
2013年结业于中国油画院
石东旭 :普通的家庭,爱好文艺,亲戚中有不少人从事画画或艺术相关工作。石东旭 :小时候我姥姥家前面有一条柏油路,上世纪90年代,天很蓝,阳光白花花地照在马路上,车也不多,我经常望着那条路发呆,觉得那条向北的马路一定能直通北京。我时常留恋那个年代,觉得什么东西都是温和的。路边饭店墙上的图画和文字都是人画写下来的,服务员带着笑,那是那个年代最美的记忆。 依稀记得三岁左右趴在地上画画。记得那时候电视里都是爱画画的小神童和小天才,我时常问自己,当时觉得自己不如人家。还有一次自己跟着小伙伴到邻村水塘游泳,开心地游了一天,家人都找不到我了。象外 :学艺术的经历——哪些时刻影响、启发和改变了你?石东旭 :我2013年来中国艺术研究院油画院,当时色彩遇到瓶颈却无力解决,或者说自己依稀认识但不确定颜色是否有问题。所以把前几年画的东西给杨飞云老师看,记得他看完后轻声说,“眼睛不是黑色的”“暗部色彩最难画”……后来自己理解了,也就把色彩问题彻底解决了。我觉得这是个转折点,因为我从此发现身边所有可见的都可以美妙地呈现出来。石东旭 :伦勃朗和弗洛伊德都喜欢,最喜欢米开朗琪罗。石东旭 :生活,每天的生活,你需要面对生活,会有体会、压力,各种情绪,各种决定。好的坏的都得接受。这对我画画有滋养。石东旭 :放松,还有就是当下一切重新开始的感觉。在不熟悉的地方,我的感受会更加敏锐一点,形式、色彩、情感都会更加充沛。所以我画了很多在异地旅行的画。
象外 :美国、日本或别的地方,发生过哪些印象深刻的经历?石东旭 :没有,就是泛泛的转悠,随意地看,经常自己跑出去玩,要是当地有朋友就好了,可以深入他们的生活,体会更细腻的感受。但这里边也有一个度的问题,某些陌生感其实会更加激发你画画的欲望,有时候特熟了反而感觉就平了很多。
风 23×31cm 水彩 2020
象外 :看你的画,涂抹感特别明显,有一种想跟着笔触画一遍的引诱,“绘画”这件事,你的总体观点和感受是什么?石东旭 :释放。我时常焦虑,画画是个痛苦的活,累也快乐。好像人对涂抹的这种原始冲动一直没有消散。当然我也要考虑表达,这个就牵扯到绘画的本质问题了。
象外 :你如何看待绘画的“前卫”与“保守”这个问题?你怎么界定或定位自己的风格?
石东旭 :我觉得前卫或保守更多的是形式上的,当然还牵涉到绘画观念的更迭。时代向前走,审美意识也在改变,这是个好事。我想做的就是拿这个千百年流传下来的绘画技法(写实技法)来和这个时代契合一下。
象外 :绘画时,画家要同时面对艺术史、观众甚至市场,但面对最深刻的想必是自己。对你来说,自己的作品存在理想的读者吗?绘画能否给你一个关照,让你更加认识自己?石东旭 :应该有吧,我也不知道,最近好像粉丝多起来了哈哈,这两天在展厅里遇到一个人突然对我说:我不是画画的,但看你的作品,我体会到了前言写得非常棒,我也感受到了那种“莫名的孤独感”。这应该算是理想的读者吧。
绘画就是自己的映照,它全面反映你的生活态度和性格,这一定是一致的。从画里有时候也会遇到另外一个自己。象外 :《万物其时》这个系列我觉得挺好的,有情感浓度,有故事,但又不卖惨,不鸡汤,有一种淡淡的旁观和参与感。是否可以说说这个系列,包括几张画背后的故事。石东旭 :这个系列的名字是朋友起的,当时觉得特别贴切。淡淡的旁观和参与感——我觉得你说得真好,最近有个朋友评价我的画时用了“植物性”这个词,我觉得也特别贴切。他的原话是这么说的:“刚看到石东旭的画,惊喜,觉得像刘小东,后来常常看其实很不一样。刘小东像鹰隼,凶猛锐利,是动物性的,石东旭则是植物性的,闲静安逸,慢慢生长。一样的是他们的画都能激起画画的欲望。”展览前夜,刘小东老师来探班,我当场问过他这个问题,他笑着说:原来有点像,现在不像了。《暖色》(看题图):画的是一个朋友过生日许愿的场景,色调很浓重,温暖。打动我是这个浓浓的仪式感和温暖的调子。《寒冬已过》:我首先希望能够带给大家温暖的感受,冬天上午的太阳,如果当时没有风,是很暖和的,画面人物呢又有点小小失落,这感受是我想表达的——一个温暖的冬季上午,一个人怀抱食物低头沉思。我觉得很美好,也是我对生活的一些感怀。画里的模特是野骋,一个青年国画家。当时决定画的时候,其实正在自习室里学英语,非常晦涩难懂,心情糟糕,忽然看到这一场景,当时就被打动了。
寒冬已过 160x120cm 布面油彩 2019
石东旭 :大学时代我就对油画材质很感兴趣,技法我选择的是直接画法。一开始我特想画得慢一点,慢慢地找细节和小形状,就像我一直期待过童年那种慢生活一样。但事实不是这样的,今天我也无奈地被裹挟到这个快节奏的时代里,它像一列高速疾驰的火车,很难停下来。那么我就选择了在速度上稍快一点或者表现力稍强一点的直接技法,这是我的感受,也是我对这个时代的反应。象外 :你的绘画跟生活有着紧密联系,具体来说,这两者的关系如何?石东旭 :这些画的题材源于我的生活——我的生活很平,我的性格也如此,喜欢表达平常的、无聊的、司空见惯的东西。生活大致是这样嘛。生活是绘画之源,还是要好好地生活,过舒服的日子,老婆孩子热炕头,这样我才觉得画画是一项工作;如果基本温饱都有问题,就不画了。石东旭 :持续走下去是个挑战,还是经济问题。如果这个问题能彻底解决就太好了。第二个是如何持续保持状态,即使生活富足,要持续创作出好作品也很难。再一个是怎样平衡事业和家庭的关系也很难。
石东旭 :画一点力所能及的,我更想做一个旁观者来描述生活。生活大多重复、无聊、平静或司空见惯,但有意义。我想把这些有意思的场景呈现到画面上。对于未来,我持开放的态度,相信随着生活和年龄的变化,画面也会有新的改变。石东旭 :大学刚毕业,突然不知道自己能干什么了。画了二十多年的画,突然觉得毫无用处了。前几年房价飞涨的时候,也有这样的感受。
石东旭 :我近一年都在准备这个展览,平时也在画室画画,生活既稳定也有起伏。石东旭 :读书少,看了几部万玛才旦导演的片子,平时更多看不走心但能让大脑放空的简单片子。偏爱喜剧。
中国艺术研究院油画院
时间 :2021年5月29日 - 6月13日
地点 :北京市高碑店中国艺术研究院油画院青年展厅
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